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《乌盆记》巡演受青睐 “墨壳原态剧”火爆开场

《乌盆记》剧照

今年在天津举行的2009中国（天津）演艺博览会上，一个演出项目备受参展商的关注，这就是天津华谊东方文化传播有限公司出品原创的“墨壳原态舞台剧”《乌盆记》的贺岁版演出。该舞台剧汇聚了京、津、沪传统文化的领军人物，贯穿相声、评书、京剧三种传统艺术形式，秉承文物艺术“整旧如初”的样态整合，强调原创的文化元素创意，形成独特的、文化含量极高的新视听创意模式。因此深受广大文艺爱好者的青睐，成为近年来国内演出市场上，传统文化标签十足的一匹“黑马”。据悉，该舞台剧将于2009年元月9日、在天津大礼堂元月27日北京北展剧场隆重上演，届时将成为传统文化贺岁档演出的一道独特风景。

这场 “天津制造”的舞台剧受到国内众多观众的青睐，完全源于天津得天独厚的传统艺术氛围。墨壳原态舞台剧《乌盆记》并不偏重某种传统艺术形式的分量，而是将其相声、评书、京剧三种艺术形式在一个合理而又合乎舞台环境的样态下展现，观众在演出开始后即会感发出“恍如隔世”的舞台剧体验。演出中为了再现传统艺术演出中的精髓以及贺岁的喜庆场面，还将呈现久违与舞台的传统开场《跳加官》，“福禄寿”三星送喜给观众新鲜而又极富传统意蕴的享受。在演出的结尾，喜庆谢幕《金榜谢场》的经典传统演艺形式也将再现舞台。这种开场、谢幕的形式在近几十年中已不多见，演出创作团队将其挖掘出来，即增加了喜庆的效果，同时让观众在演出中领略传统文化的精髓。

所谓“墨壳原态”的概念是强调其原汁原味的舞台呈现。“墨壳”是旧时工匠所用的工具，也就是墨线盒，亦是文房“墨盒”的音变词。后来演变成传统口头文学作品的“老本”代名词，即因循旧制、移步不换形的原貌呈现。因此，有“墨壳老本”之说。这个概念的确定，把这场舞台剧的内涵大大的扩大了，由一出京剧延展成了相声、评书和京剧的完整舞台呈现。并在创作者的整合中，为观众呈现了一台还原上个世纪前叶的艺文原态。

去年，为纪念“相声泰斗”马三立诞辰95周年、“梨园冬皇”孟小冬诞辰100周年，曲艺界与梨园界空前合作了这部《乌盆记》的纪念演出。今年，天津华谊东方文化传播有限公司在如潮的好评中，重新组织班底、设计结构，为适应全国巡演的要求进行了新的制作。

相声大家马志明先生和评书大家单田芳先生都年事已高，但为了此次演出的效果，最近都在努力配合制作方的排戏走台。据马志明先生介绍，他在1957年进入戏校学戏，学的就是“小花脸”，也就是京剧的丑角。这次纪念演出的大轴戏《乌盆记》中的张别古这个角色，是一个替冤屈者鸣不平，为不公之事要说法的小人物。这个角色身上有很多可笑、可气、可爱的点，句句台词都凝聚着一个古稀老人的人生经验和生活哲理。京剧舞台上张别古的台词，最初的设计就是借鉴了很多相声的包袱与技法的，因此“少马”演来得心应手。

身为评书大家的单田芳，也透露说这次演出将把自己对老本评书的精髓完整呈现在观众面前。人在上海的京剧余派传人王珮瑜，更是对此次活动格外关注，在她的影响下，上海的观众已经提前团体订票，准备在京津欣赏这次梨园界和曲艺界的空前合作舞台剧。

“墨壳原态贺岁舞台剧”《乌盆记》的魅力源于我国民族传统艺术中的三大瑰宝。京剧、评书和相声是最受广大观众喜爱的三大艺术形式。自幼戏校科班出身的马志明，可以说是相声界的第一人。单田芳的评书可谓家喻户晓，两位艺术家与王珮瑜的这次通力合作，可谓珠联璧合，同时也开创了评书、相声与京剧在真正意义上合作的先河。

随着新年的临近，“墨壳原态贺岁舞台剧”《乌盆记》也将再掀今年京津两地演出市场的火爆气氛。

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